Where The Light Is

Hoy presento a un J.A.S.P. ( joven aunque suficientemente preparado).
John Mayer es de Connecticut, USA. Toca la guitarra y canta. Nació en el 77, y a los 22 añitos publica su primer álbum: "Inside Wants Out". Tras de este, vino una continua ascensión hasta que en el 2003 gana el Grammy a la mejor canción pop masculina por: Your body is a wonderland incluida en el álbum "Room For Squares". Pero el chaval sigue progresando y en 2005 repite Grammy a la mejor canción por: Daughters, perteneciente al álbum "Heavier Things"


Además de ser un compositor sensible y meticuloso, es un pedazo de guitarrista que quita el hipo. Con una solidez tocando blues, como para hacer palidecer al mas versado. No es broma, el tío tiene una técnica, limpieza y capacidad de improvisación, acongojantes.

Comienza a colaborar con los grandes (Clapton, BB. King, Buddy Guy, john Scofield) y a ampliar horizontes colaborando con artistas como: Kanye West, Herbie Hancock o Alicia Keys.

Os traigo su ultimo CD/DVD: Where The Light Is.
Grabado en directo en los Ángeles, con tres Sets de músicos diferentes:
1º con un Trio clásico de Rock-Blues, con nada menos que: Pino Palladino al Bajo y Steve Jordan a la batería (con ellos grabó en 2005 el album "Try!"),
2º con un Set acústico con los guitarristas de su banda ( uno de ellos nada más y nada menos que Robbie McIntosh)
3º con la banda que grabó su ultimo álbum de estudio en 2006 "Continuum"·

A este último álbum se le concede el Grammy al mejor álbum pop 2007 y a John Mayer, el de mejor cantante pop, por el single Waiting on the world to change.
Este álbum es una combinación de la música pop y del sentimiento, el sonido y la sensibilidad de la música blues.

SURPRISE

SURPRISE (2006)

Es el último album de estudio de "un clasico": Paul Simon.

Os presento esta "sorpresa", por que es una maravilla de fusion entre la electronica y el "envoltorio sonoro" del Señor Brian Eno y el world-pop que Paul Simon viene componiendo.

Nadie va a poner en tela de juicio la calidad de composicion de Paul Simon, pero además, de vez en cuando hace unos discos que quitan el hipo.

Recuerden el campanazo del mundialmente conocido "Graceland" que junto al "The rhythm of the saints" forman parte de mis discos mas apreciados (aquellos que son bellos y tecnicamente intachables).

A medida que lo escuchas vas descubriendo un mundo de arreglos electronicos, de percusiones, de envoltorios sonoros, de guitarras limpias y cargadas de efectos, que evuelven a lineas melodicas bellas, suaves e imprevisibles, cargadas, diria yo, "de nostalgia por un futuro optimista".

Un disco que servira de referente a muchos artistas.

Desde luego, la presencia de Brian Eno en la produccion, arreglos y composicion del disco, me parece extraordinaria. Es como un pequeño Rey Midas. Album que toca, album de Oro. Su agenda y telefono deben echar humo.

DRAW THE CURTAINS

DRAW THE CURTAINS

Will Hoge es americano y vive en Nashville. Pateador de escenarios (mas de 200 conciertos año)
ha teloneado a The Black Crowes, North Mississippi All Stars y Drive-By Truckers.
En su cuarto álbum “Draw The Curtains”, producido y mezclado por Ken Coomer (ex batería de Uncle Tupelo y Wilco) y Charlie Brocco, Hoge nos ofrece un ramo de variadas canciones (algunas impresionantemente bonitas) todas con un marchamo de calidad y fuerza que me sorprendió.
Tiene una voz que me gusta y los músicos, solo decir que son "made in USA", la producción superacertada.
Hoge tiene un talento especial para hacer suyas las influencias de los más grandes: Springsteen en el enérgico “These Were The Days”, el Elvis Costello más yanqui en el rotundo “Sex, Lies & Money”, Van Morrison en el luminoso “Midnight Parade”, Bob Dylan en "When I Can Afford to Lose", Steve Earle en "Dirty Little War", o The Band en la apoteósica “Washed by the Water”. El cantante se sale especialmente en las baladas, ya sean soul como “Silver or Gold”, folk como “I'm Sorry Now”, o country como "The Highway's Home".

Will Hoge es uno de esos artistas malditos, ninguneado por la industria y los medios de comunicación comerciales, que merece ser descubierto de una vez por todas.

EL ÁLBUM ES PRECIOSO, ES DE LOS QUE ESCUCHARAS MUCHA VECES A LO LARGO DE TU VIDA, MERECE LA PENA.

SEE THE LIGHT

SEE THE LIGHT

Jeff Healey se quedo ciego con la edad de un año por un tumor de retina (retinoblastoma) y con 3 años ya empezó a hacer sus primeros pinitos con la guitarra.

Durante su vida fue luchando contra el cáncer que se había extendido a varios órganos, hasta que ha fallecido el domingo 2 de Marzo en su país, Canadá.

Os traigo su primera grabación del año 1988 un poco por rendir homenaje a un guitarrista atípico, que se cargo la ortodoxia que dice que las cosas solo tienen una manera de hacerse bien. La primera vez que le vi en un vídeo interpretar un tema de este disco, no me podía creer la manera en que este tío digitaba sobre el mástil de su stratocaster. ¡que pasada!.
En este disco hay, además, un par de temas compuestos por uno de mis cantantes favoritos: John Hiatt ("Confidence Man" y "Angel Eyes").
En fin, buenos recuerdos y un sentimiento de tristeza al mismo tiempo, me han hecho desempolvar este disco que tengo en vinilo.
Os pongo un vídeo en directo para que "Flipeis en colores", al ver como tocaba este hombre la guitarra (también tocaba la trompeta con un grupo de Jazz).
"Jeff, See the Light"

UPOJENIE

UPOJENIE

La intérprete y compositora polaca Anna María Jopek es una de las más destacadas figuras del llamado ‘Jazz del Este de Europa’. Hasta la fecha tiene 12 trabajos publicados, el último en el 2007 llamado "Id" (no os perdáis tampoco este disco, por que es "un lujazo de grabación", tanto por la artista como por los músicos colaboradores).
El disco que os presento "UPOJENIE" (Embriaguez) es del año 2002. Es un disco extraordinario en el que la colaboración de Pat Metheny como músico invitado le da un caché de 5 estrellas.
Además la cantante revisita algunos de los temas mas famosos de Pat Metheny, dándoles una calidez impresionante. Si alguno tenéis un buen equipo Hi-Fi, este disco es de los que acongojan por el nivel de la grabación. Por cierto ella canta en su lengua nativa (Polaco): Delicioso.
Os pongo un vídeo de la presentación que hizo junto a Metheny en Varsovia.
Disfrutarla.

HIGH & MIGHTY

High & Mighty

Warren Haynes (guitarra y voz) Allen Woody (bajo), formaban parte de The Allman Brothers Band, aprovecharon la inactividad discográfica de esta banda y se unieron a Matt Abts (batería) para formar: GOV´T MULE. (1994)

En principio sin más pretensión que que ser una "jam band" (músicos que se juntan para estar tocando de manera continua en circuitos de salas)
Pero amigos, la calidad y el "savoir faire" de estos músicos los fue empujando hacia la grabación de varios discos y ganarse un lugar muy alto en la escena rock/blues/soul.
En el año 2000 fallece el bajista Allen Woody, y en la actualidad Andy Hess es el bajista al que se la unido también Danny Louis a los teclados para conformar un gran cuarteto.
Son míticos sus interminables conciertos de año nuevo donde se siguen juntando con una infinidad de amigos para ofrecer lo mejor de su repertorio y un sin fin de buenísimas versiones.

High & Mighty es su ultimo disco de estudio, darle unas cuantas escuchas por que merece la pena recordar que aun hay quien sabe crear R&R. ( "por Dios, que inicio de disco")

Y si algún día caen cerca, no perdérselos, en directo suenan redondos.
Os pongo una versión que hacen del "Many Rivers To Cross". Ya me contareis, si no mola.

Nashville

Nashville

Josh Rouse viene haciendo discos desde 1998.
Este cantautor norteamericano se mueve entre el pop yanqui y la música de raíz.

Este disco me parece una deliciosa mezcla de ambos estilos, destila elegancia y delicadeza en todos los arreglos.
El 2º tema "Winter In The Hamptons" es todo un homenaje a The Smiths.

Creo que recientemente se ha venido a vivir por el Levante Español, y su ultimo disco se ha grabado en Cádiz, en los estudios de Paco Loco.

Cole's Corner

Cole's Corner

Excelente guitarrista británico de sesión, Richard Hawley estaba desahuciado en los noventa. Esclavo de la heroína y los excesos, Jarvis Cocker lo recuperó para que fuera guitarrista de directo de Pulp.

Desde entonces, Hawley se recuperó e inició una interesante carrera en solitario teniendo como norte a sus más grandes ídolos de siempre: Elvis, Sinatra y Roy Orbison.

Hawley ofrece un disco impresionante, tan impresionante, que tras darle una primea escucha en la red de redes, me lo pedí por Internet a Amazon ( la compra de discos usados en la red en sitios serios, es una opción económica de encontrar cosas que a veces se encuentran con más dificultad en tu lugar de residencia ).

Un disco lleno de canciones redondas, con guitarras y arreglos de cuerda elegantes y con ese acabado que los británicos ofrecen en sus grabaciones.
Imprescindible en una tarde lluviosa.